‘Good business is the best art’ déclara un jour Andy Warhol avec insolence. Avec l’exposition ‘Pop Life’, la Tate Modern examine comment les artistes, depuis les années 1980, ont cultivé leur personnalité publique comme un produit et ont composé un cocktail explosif de publicité, de commerce et de glamour pour construire leur propre image artistique comme image de marque. Choquer, éblouir, colorer, décolorer, recolorer, démanteler, superposer, faire briller,… les artistes Pop savent inscrire leurs Å“uvres dans un intemporel qui nous plaira toujours. Démarrant par le grand créateur du Pop, Andy Warhol, la visite inclut la série méconnue de Jeff Koons, ‘Made in Heaven’, représentation érotique de son union maritale, à laquelle s’ajoute son célèbre lapin inoxydable ! Un déploiement de pastilles peintes par Damien Hirst m’a rappelé la force du multicolore, sans oublier la reconstitution du magasin de Keith Haring, Pop Shop à New York, dans une salle dédiée avec musique pop plein les oreilles, evidemment ! On y trouve également des Å“uvres de Richard Prince et Martin Kippenberger, ainsi qu’une installation spécialement réalisée pour l’exposition par Takashi Murakami, artiste qui s’est d’ailleurs allié à la célèbre marque de prêt-à-porter Issey Miyake pour la réalisation de motifs uniques. Un intelligent mélange de couleurs dans une exposition passionnelle qui en met plein les yeux ! A voir absolument